Warum liebt jeder The White Lotus?

Zeigen Sie mir, was die Leute (sehen), und ich sage Ihnen, wie sie die Welt sehen.

„Diese Schwulen, sie versuchen mich umzubringen!“

Tanya McQuoid ( Jennifer Coolridge ) flitzt in der zweiten Staffel von „The White Lotus“ über das Deck einer Yacht vor Sizilien und schreit dabei ihren mittlerweile legendären Satz . Er ist absurd, aber auch zutiefst tragisch – und genau das ist es, worum es in der Serie geht.

The White Lotus dominiert den öffentlichen Diskurs und beweist, dass langes Storytelling auch im Zeitalter algorithmusgesteuerter Inhalte noch Aufmerksamkeit erregen kann. Ihr Erfolg ist kein Zufall. Wie alle gute Kunst greift The White Lotus etwas zutiefst Relevantes über unsere heutige Welt auf und regt die Menschen zum Nachdenken an – zwischen Lachen ( und vielleicht auch Weinen ).

In diesem Artikel wird erläutert, warum „The White Lotus“ nicht nur großartiges Fernsehen ist, sondern auch, warum die Serie ebenso viel über den Zuschauer verrät wie über die Charaktere der Serie.

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Die Prämisse: Luxus, Anspruch und Chaos

„Was denkst du, wird passieren? Du wirst um die Welt reisen und plötzlich eine neue Perspektive gewinnen?“ Olivia Mossbacher (Sydney Sweeny) – White Lotus Staffel 1

„The White Lotus“ ist nach einer fiktiven Luxushotelkette mit Standorten auf der ganzen Welt benannt. Die Prämisse ist einfach: Jede Staffel spielt in einem anderen Resort und begleitet eine neue Gruppe von Gästen mit extrem hohem Nettovermögen (UHNW) und deren Hotelpersonal. Die Dynamik bleibt dieselbe: Anspruchsvolle, anspruchsvolle Gäste gönnen sich einen extravaganten Urlaub und finden gleichzeitig unzählige Gründe, mit dem Hotel, ihren Reisebegleitern, Einheimischen oder sich selbst unzufrieden zu sein.

Die Serie parodiert meisterhaft das Konzept der First-World-Probleme . Die Charaktere sind so reichhaltig, dass sie sich ums Überleben keine Sorgen machen müssen. Ihre Probleme sind für den Durchschnittszuschauer größtenteils unergründlich. Der Schöpfer von „White Lotus“ , Mike White, übertreibt ihre Sorgen meisterhaft und unterstreicht ihre Distanz zu den Problemen der realen Welt. Sie können sich nicht zurücklehnen, entspannen und ihren Urlaub genießen, denn jede Unannehmlichkeit oder wahrgenommene Ungerechtigkeit ist ein Angriff auf ihr Selbstwertgefühl. Das können sie nicht hinnehmen.

Das allein macht die Serie nicht gut. Es gibt zu viele Inhalte, die die Schlechtigkeit reicher Menschen kommentieren. Was die Fans fesselt, ist die berauschende Mischung aus exotischen Schauplätzen ( Hawaii, Sizilien und Thailand bzw. Taiwan ), hypnotischer Musik, einer umwerfenden Besetzung und einer dunklen Unterströmung, die den komplexen moralischen Verfall der Gesellschaft, der über die Superreichen hinausgeht, offenlegt.

Den Menschen geben, was sie wollen

Diese Subtilität ist entscheidend, denn damit ein Film/eine Fernsehserie wirklich Mainstream wird, darf er/sie nicht große Teile seines Publikums verprellen. Würde „ The White Lotus“ übertreiben, würde er in eine Propaganda gegen Reiche abdriften, die nur Leute anspricht, die nach so etwas suchen . Es ist nicht unmöglich, Erfolg zu haben, indem man eine Nischengruppe anspricht, aber es wird schwer sein, dieselbe kulturelle Relevanz zu erreichen, wenn die Mehrheit der Bevölkerung das Gefühl hat, die Serie sei nichts für sie. Man kann „ Die Sopranos“ , „Breaking Bad“ oder „Game of Thrones“ nicht vorwerfen , dass sie versuchen, bestimmte Zuschauertypen abzuschrecken. Nun, vielleicht wurden einige Veganer durch all das Wurstaufschnitt und die Prosciutto-Sandwiches getriggert ( tut mir leid! ).

Die meisten Menschen suchen beim Premiumfernsehen nicht nach expliziten politischen Bekenntnissen. „The White Lotus“ ist eine gute Serie, weil sie brisante Themen anspricht, ohne die Zuschauer mit ihrer eigenen Ideologie zu überfordern. Das lässt verschiedene Sehmotivationen zu. Wer schöne, reiche Menschen an exotischen Orten mit witzigen Sprüchen sehen möchte, ist hier genau richtig. Wer eine intelligentere Serie sucht, kann sich im Nervenkitzel eines Krimis mit überheblichen Neureichen verlieren. Egal, mit wem man zusammensitzt, jeder findet seinen Spaß an der Serie. Jeder findet eine Figur, die er mitfiebert, unabhängig von seinen Überzeugungen.

Dies liegt an dem subtilen Rorschachtest, der in den Text eingebettet ist.

Der Rorschach-Test ( auch Tintenkleckstest genannt ) ist ein psychologischer Test, bei dem Personen beschreiben, was sie in einer Reihe von Tintenklecksen sehen. Ihre Antworten werden analysiert, um Persönlichkeit, emotionale Verfassung und möglicherweise bestimmte psychische Erkrankungen zu beurteilen. Er veranschaulicht, wie Menschen trotz des gleichen Bildes zu vielen unterschiedlichen Interpretationen gelangen können.

„The White Lotus“ ist ein seltenes Beispiel für eine Serie, die brisante Themen ansprechen kann, ohne potenzielle Zuschauer zu verprellen. In Zeiten extremer Polarisierung ist dies zunehmend seltener geworden. Die clevere Drehbuchgestaltung ermöglicht es den Zuschauern, genau die Sendung zu sehen, die sie sehen möchten. Wer eine Serie über weltfremde reiche Menschen sucht, findet zahlreiche Beispiele. Andere wünschen sich eine Serie, die die Ironie von Menschen zeigt, die sich über Ungerechtigkeit beschweren, während sie in einem 10.000-Dollar-Resort übernachten, werden ebenfalls fündig. Unabhängig von Ihrer politischen Einstellung oder Ihren Vorurteilen heißt „The White Lotus“ Sie herzlich willkommen.

Ein perfektes Beispiel dafür war in der ersten Staffel zu sehen, als Nicole Mossbacher ( Connie Britton ), eine erfolgreiche CEO eines großen Tech-Unternehmens, ihre Ansichten zum Thema Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion (DEI) teilte. Als Frau in einer von Männern überrepräsentierten Branche würden viele erwarten, dass sie solche Maßnahmen unterstützt, aber das tat sie nicht. Bei einer Diskussion am Abendessen sagte sie, DEI mache es unmöglich, junge, heterosexuelle, weiße Männer einzustellen, und deshalb verdienten sie Mitgefühl. Ihre Tochter Olivia im College-Alter und deren Freundin Paula waren natürlich anderer Meinung, da sie dachten, sie sei nicht auf dem Laufenden. Dies zeigt einen Konflikt zwischen verschiedenen Generationen von Frauen, die unterschiedliche Ansichten darüber haben können, was Gleichberechtigung bedeutet.

Manche jüngeren Frauen haben das Gefühl, dass die Frauen in ihren höheren Positionen in ihren Unternehmen nicht genug für ihre Entwicklung tun; dass sie andere Frauen als Konkurrenz statt als Verbündete sehen. Nicole würde diese Perspektive vertreten. Sie zeigt dieses Verhalten, als Rachel Patton ( Alexandra Daddario ) Nicole sagt, dass sie eine Inspiration war. Nicole scheint zunächst gerührt, wird dann aber schnell sauer und beschuldigt Rachel, einen unvorteilhaften Artikel über sie geschrieben zu haben, in dem sie andeutet, dass sie ihre Position nicht verdient hätte. Diese Szene zeigt den Konflikt zwischen der feministischen Bewegung der zweiten und dritten Generation, die Spannungen rund um DEI und andere Themen auf differenzierte, aber nicht peinliche oder übertriebene Weise. Dies führt zu einer nachdenklichen Diskussion des Themas, ohne dass sich das Publikum politisch unter Druck gesetzt fühlt.

Dies geschieht durch die Berücksichtigung unterschiedlicher Perspektiven und den Rorschach-Test. Wer Nicoles Standpunkt teilt, kann Olivias und Paulas Ansichten als eigennützig oder aufgrund ihrer mangelnden Lebenserfahrung als unwissend abtun. Wer Olivia und Paula sympathisiert, kann Nicole ebenso als alt und weltfremd abtun oder sie als Bestätigung ihrer Sicht auf Frauen betrachten, die andere Frauen als Konkurrenz betrachten. Dieselbe Szene kann unterschiedlichen Betrachtern gezeigt werden, doch sie werden am Ende davon ausgehen, dass Mike White ihre Sichtweise teilt.

Für linksgerichtete Fans der Serie ist „The White Lotus“ eine Satire auf den moralischen Verfall der Reichen. Sie bestärkt ihre Überzeugung, dass wir die Reichen essen müssen. Dem anderen Ende des Spektrums zeigt sie, wie realitätsfern die globalen Eliten sind und warum wir ihnen nicht die Leitung unserer Institutionen anvertrauen sollten. „ The White Lotus“ gelingt diese heikle Balance dank seines großartigen Drehbuchs und der hervorragenden Schauspieler.

Casting-Brillianz

Das Team von White Lotus beherrscht die Kunst des Castings. Sie sind hervorragend darin, Schauspieler auszuwählen, die die Charaktere von Menschen, die wir im wirklichen Leben kennen oder uns vorstellen können, perfekt verkörpern. Da es sich bei The White Lotus um eine Dramedy ( Drama-Komödie ) handelt, ist es für die Schauspieler eine zusätzliche Herausforderung, die Balance zu halten. Sind sie zu realistisch, verabscheuen wir ihre Charaktere schlichtweg, und die Serie ist nicht lustig. Sind sie nicht authentisch genug, wirkt die Serie eher wie eine Sitcom, der es an echten Herausforderungen und Spannung mangelt.

Nehmen wir Tanya McQuoid. Wäre sie von jemand anderem als Jennifer Coolridge gespielt worden, hätten wir sie wahrscheinlich gehasst; was unseren Spaß an der Serie erheblich beeinträchtigt hätte. Ihre albernen Ausrufe und Sprüche machen sie einfach liebenswert, selbst wenn sie gelegentlich objektiv schlechte Dinge tut. Anders dargestellt, kann Tanya leicht als Bösewichtin rüberkommen.

Große Kunst kann uns herausfordern und unser Verständnis der Welt erweitern. Wenn wir mit Charakteren konfrontiert werden, die wir eigentlich nicht mögen sollten, uns aber später doch lieben, sollten wir unsere Überzeugungen überdenken. Viele aus der aufgeweckten Szene hassen reiche Menschen den ganzen Tag, aber sobald Jennifer Coolridge auftaucht, können sie nicht anders als zu lachen und zu lächeln. Sie geben es nicht zu, aber vielleicht hassen sie die Reichen doch nicht so sehr, wie sie behaupten.

Ebenso beeindruckend und zugleich schwierig ist, dass Besetzung und Drehort jede Staffel wechseln. Dadurch verliert das Publikum die emotionale Bindung zu den vorherigen Charakteren. Nur wenige Serien haben dies geschafft. Die erste Staffel von „True Detective“ mit Matthew McConaughey und Woody Harrelson gehörte zu den besten Staffeln aller Zeiten . Leider konnten die Macher dieser Serie diesen Erfolg in den folgenden Staffeln nicht wiederholen.

Dass The White Lotus dies nun schon seit mehreren Staffeln schafft, betritt Neuland. Sie haben gute Arbeit geleistet, indem sie neue Persönlichkeiten wie die Spillers ( Audrey Plaza & Will Sharpe ) in Staffel 2 oder Chelsea ( Aimee Lou Wood) in Staffel 3 eingebunden und gleichzeitig neue Interpretationen ähnlicher Charaktere ausprobiert haben, wie beispielsweise mit Cameron Sullivan ( Theo James ) und Saxon Ratliff ( Patrick Schwarzenegger ). Obwohl das Grundformat schnell langweilig werden kann, ziehen diese großartigen Charaktere die Zuschauer schnell in ihren Bann und lassen uns die vorherigen Staffeln vergessen.

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Warum also liebt jeder The White Lotus?

Die meisten Menschen denken bei „The White Lotus“ an eine Serie, die die Exzesse der Superreichen aufs Korn nimmt. Der Grund für die Beliebtheit liegt jedoch darin, dass die Zuschauer die Serie entsprechend ihren eigenen Vorurteilen und Sympathien sehen können. „The White Lotus“ ist eine Dramedy, aber ob sie nun Drama oder Komödie ist, hängt von der eigenen Weltanschauung ab.

Jede Figur hat viele Gründe, sie zu mögen oder zu hassen. Mike Whites Arbeit hat uns also eine Leinwand gegeben, auf der wir unser eigenes Abenteuer aufbauen können. Das steht im krassen Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Serien, die zwar versuchen, eine klare moralische Haltung einzunehmen, aber weder überzeugen noch eine sehenswerte Serie produzieren. „The White Lotus“ lebt im düsteren Dazwischen, in seinen wunderschönen Schauplätzen, während schöne Menschen hässliche Dinge tun.

Das Finale der dritten Staffel rückt näher. Die Frage ist nicht, ob Mike White und sein Team liefern, sondern was uns im Detail der Geschichte erwartet. Je mehr wir schauen, desto mehr lernen wir über uns selbst. Und wenn es etwas gibt, wovon die Leute wirklich besessen sind, dann sind es sie selbst. Deshalb lieben alle „ The White Lotus“.

Ist das der Grund, warum du „The White Lotus“ liebst? Lass es mich gerne in den Kommentaren wissen und vergiss nicht, mich zu abonnieren.